當初我在家中用相當簡陋的物件組成一個小小商社棚，借助太陽的光線拍攝人生第一個棚拍作品，到進入後製端將作品潤飾美化後po上社群，過程其實是蠻愜意且自在的。
但是。
真正進入攝影棚開始拍攝商品後我才發現，時間的流動居然如此快速!
實作課程為兩人一組，一個人只有大約1小時的時間能夠拍攝自己帶來的道具。我帶了一個仿鱷魚皮的黑色皮夾當作我的主角。光是設定燈位我就花了半個小時過去了，更別提原本想拍的錢包擺放方式有兩種。這感覺就像在片場副導給你一小時，但是你從來都覺得時間不夠，因為大腦總是有一個「這樣擺好了，那樣也不錯」的聲音。拍攝前也沒有決定好這是實境照?還是要修圖去背呢?兩者的差異沒有搞清就開始瞎擺瞎拍，本日拍攝的第一步就踏歪了。
既要追求最高水準，又要在有限的時間內產出，這是我當天上課最大的體悟。
我覺得靜態也好動態也好，都是一個追求「接近完美」的賽跑。時間有限，賽道無限長，只有完備的知識跟充足的經驗能夠讓你在有限的時間內加速到接近終點的地方。
進棚之前我天真地以為自己拍了一個很不錯的啤酒作品，卻忽略了我可能浪費了2個小時在setting。浪費了攝影棚的收費時數、更可能浪費了客戶的時間。
進棚，產品上桌，與時間賽跑。
