時光匆匆，轉眼間也來到了第二次的實務課程－亮面物攝影。
一直以來都很喜歡鏡面／金屬在平面中的呈現，這樣的質感常給人強大的氣勢感，也有多種光影變化的可能，比如錯落而清晰的明暗分界能形成俐落的線條（以Chanel的口紅照為例）。
同時我也很好奇：到底要如何不讓自己和相機的倒影映在商品中呢？難道只能靠後製嗎？亮面材質的攝影還有更多可能性嗎？
本週實作的難度雖不是特別高，但明顯有在向上堆疊。要注意外界雜物的倒影是否投在商品上、商品LOGO會不會因高光比而過曝或欠曝、甚至灰塵和指紋都因為光滑的表面而更加明顯，因此花了非常多時間在微調商品的拜訪角度。
不過，本週也更加清楚實務班的授課方向究竟為何。比起拍出好照片，孝隆老師更聚焦在「過程」，也就是從第一次實作就耳提面命的「建立個人的標準作業流程」。美感的培養需長時間的累積且見仁見智，但更重要且更急迫的，是要「搞懂自己在幹嘛」；東碰碰、西調調，這樣雜亂的工作模式不僅容易讓自己亂了方寸，在旁人眼中更是不專業。
此外，「拍攝流程標準化」也能更明確地檢視出自己在哪個環節中容易出錯、或是容易花特別多時間：比如是商品陳列、調整光線、操控相機等等。我個人花最多時間在商品陳設上面，因此我能針對性地提出改進方案，比如下次拍亮面物時，要準備筆桿或筷子等細長棍狀物以做微調。精準找出自我弱項，才能有目標地訓練。
▲QP卡與測光儀的使用。
▲亮面實作成品照