做每件事，都有一套 SOP流程 ，是一個不可忽視的重要步驟。老師帶領著我們，示範拍攝的流程是怎麼做，讓我們吸收內化成自己的知識。
不只要吸收，更要能舉一反三。青出於藍更勝於藍，是老師給我們期許，在這之前需要先打好穩固的基底。
拍攝流程＆步驟：
1．依拍攝需求架檯面
檯面的選擇非常重要，是老師一再叮嚀的重點。我還記得上次，我就犯過這樣的錯誤。透明體的商品，需要架設怎樣的檯面，以及廂型喇叭需要架設怎樣的檯面，就需要先預設想好。才不會到後面拍攝時，遇到困難，需要重新來過。
2．架相機（拍攝角度）
論拍照角度的重要性，拍得好可以讓消費者看清楚，此商品的特點。商品的logo 要不要被看到，透視問題嚴不嚴重，哪個角度看起來比較好看等重點，需要攝影師去衡量。
3．打光
我覺得這是最困難的一個部分；光的位置很重要，一盞好的主燈就能夠彰顯一個商品的特色。老師說盡量能一個燈光去打就去打，越多的燈，會越難控制。這也是我遇到的課題，需要一直去摸索，一個角度不對就感覺氛圍都不對了。但這需要長時間的去磨練它，有經驗才能知道主燈應該架設在哪裡。
4．控制光質（描圖紙）
特別的是，工作室的器材是用描圖紙，不是柔光罩。老師強調差別是描圖紙可以控制的是光的細膩程度。如果今天商品是比較男性化代表的商品，那描圖紙與主可以靠較近，陰影會比較強硬，如果今天是想表現出商品的柔軟，那麼燈光與描圖紙的位子則較遠。
5．測光／使用光圈／光比／色卡位置
正確的測光（燈光的強度／使用的光圈）、適當的光比（好的立體感），正確的色卡位置（色卡確認亮度／標準曝光量）、色彩校正（灰/白平衡）採樣點數值低）。
6．拍攝
這是此次；上課的成果。自我檢視過後，我發現我的效率還可以再提升，穩定度可以再加強。我看到自己很多的不足，也會逐步地、慢慢改進….。